Cultura
Mariangela Gualtieri con Fraternità solare venerdì 20 novembre alle 21 e Massimo Cacciari con Inattualità di Francesco sabato 21 novembre alle 21
Per l’appuntamento con Mariangela Gualtieri i biglietti saranno disponibili a partire dalle 12 di lunedì 16 novembre, per Massimo Cacciari a partire dalle ore 12 di martedì 17 novembre

Attesa e curiosità per il nuovo libro di Massimo Raffanti
L'autore ce ne anticipa il contenuto: "Carissimi, ecco i temi che affronterò nel mio nuovo libro. Con l'arrivo della stagione invernale ho già…

Inaugurato il convegno Paolo Guinigi e la sua Signoria (1400-1430): Il 13 e 14 novembre a Palazzo Pretorio e Palazzo Ducale 24 studiosi italiani e stranieri
Si è aperto questa mattina a Palazzo Pretorio il convegno internazionale di studi «Paolo Guinigi e la sua Signoria (1400-1430)», alla presenza del sindaco Mario Pardini, dell'arcivescovo di Lucca mons. Paolo Giulietti, del dirigente della Provincia di Lucca Paolo Benedetti e del presidente dell'Accademia Lucchese di Scienze Lettere ed Arti Marco Paoli

Museo Viani di Viareggio: Pablo Picasso, spettacolo con Luca Nannipieri
"Guernica Picasso" è uno spettacolo del noto storico dell'arte Luca Nannipieri e dell'artista Gloria Campriani che, attraverso il racconto, l'approfondimento, la performance, il gesto, riflette sul presente…

Villa Bertelli, dal ministero della Cultura 70 mila euro per completare il restauro del fondo Arturo Dazzi
Il Ministero della Cultura ha destinato 70 mila euro al completamento del restauro del Fondo Arturo Dazzi, donato al Comune di Forte dei Marmi dalla moglie dell'artista e…

Al “N. Machiavelli” un incontro sul tema Lucca e la Toscana Occidentale al tempo di Dante
Il 12 novembre, alle ore 15, presso l’Aula Magna del Liceo Classico “N. Machiavelli”, si svolgerà un incontro sul tema Lucca e la Toscana Occidentale al tempo di…

Il denaro e la dignità: la lezione inquieta dei Monti di Pietà
Un convegno a Lucca ripercorre le origini francescane del credito solidaristico e riapre una questione tutt’altro che medievale: quali persone, e quale idea di società, debbano trovare…

Scrittrice, attrice, affascinante raccontatrice di storie: Elisabetta Salvatori
Affabulatrice straordinaria, Elisabetta Salvatori: ovverosia, una narratrice che elabora e racconta storie... E lo fa in una maniera così affascinante, seducente, attraente, da riuscire sempre a creare una relazione fortissima

Prosegue la rassegna 'Misteri e magie' a Viareggio: aperitivi letterari al caffè 'Why not? Coffee & Books'
Prosegue la rassegna letteraria “Misteri e magie”, promossa dall’associazione culturale “Nati per scrivere” per valorizzare la letteratura di genere

La traviata - Ritorno a vivere
Una stanza da letto. Le tende tirate. Una lampada da notte quasi spenta. Fuori, Parigi è in festa: è carnevale, si sentono le maschere passare sotto la finestra. Dentro, una donna che non si alza più

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Martedì 14 maggio alle ore 18, nella Sala conferenze "Vincenzo da Massa Carrara" del Complesso monumentale di San Micheletto (in via San Micheletto, 3) a Lucca, riprendono gli appuntamenti del corso di storia dell'arte ideato e tenuto dal direttore della Fondazione Ragghianti Paolo Bolpagni.
L'iniziativa, che nelle precedenti edizioni ha riscosso un forte consenso di pubblico, riparte con due lezioni che seguono il percorso cronologico iniziato con il Neoclassicismo, e rimasto in sospeso nel dicembre scorso con la conferenza dedicata alla scuola di New York. Il primo incontro di questo nuovo ciclo sarà dedicato all'Arte cinetica e programmata, che, sviluppatasi tra la metà degli anni Cinquanta e i primi Settanta, è in parte preceduta, in parte coincidente con la Op Art (Optical Art), ed è stata definita l'ultima delle avanguardie, non costituendo propriamente un movimento, bensì una tendenza ampia, entro cui operarono sia singoli, sia gruppi e collettivi.
Al centro dell'attenzione, nelle opere cinetiche, programmate e optical, sono lo studio dei meccanismi della visione e l'aspirazione a una resa in termini pittorici e plastici del dinamismo, dei fenomeni ottici e della luce. L'intento era di superare la nozione tradizionale di arte come espressione, e di puntare al coinvolgimento dello spettatore non sul piano puramente formale o emozionale, ma su quello percettivo e psicologico. Tra gli esponenti principali possono essere citati Jean Tinguely, Jesús-Rafael Soto, Yaacov Agam, Victor Vasarely, François Morellet, Giovanni Anceschi, Gianni Colombo, Grazia Varisco, Alberto Biasi, Julio Le Parc e Dadamaino.
Il corso è a ingresso gratuito e rivolto a tutti, senza la necessità di effettuare nessuna iscrizione, ed è pensato per appassionati, studenti e curiosi, con l'intento di parlare in maniera comprensibile a chiunque voglia accostarsi alla storia delle arti visive attraverso una lettura che le inserisce in un contesto ampio, con riferimenti alla musica, alla letteratura, alla filosofia, secondo un'apertura metodologica che vede le opere dei grandi pittori e scultori illuminate dall'analisi delle circostanze storico-culturali entro cui nacquero.
La lezione successiva si terrà il 29 maggio, sempre alle 18, e avrà come tema "Manzoni, Klein, Fluxus e il Concettuale".
Fondazione Centro Studi sull'Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti - ETS
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Il 14 e 15 maggio – con inaugurazione martedì 14 maggio alle 12:00 – nella Casermetta San Regolo dell'Orto Botanico di Lucca (ingresso libero dalle Mura Urbane), Disegnare nel Mondo, mostra finale dei lavori realizzati dagli studenti del Liceo artistico musicale A.Passaglia di Lucca, seguiti dai loro docenti, frutto del laboratorio con l'artista Mario Airò.
Airò, tra gli artisti più importanti nel panorama italiano, ha condotto il 15 e il 16 aprile un laboratorio all'Orto Botanico di Lucca, in cui ha condiviso la propria pratica artistica con gli studenti della 3A del Liceo Passaglia, partendo da un'idea di relazione con gli elementi naturali attraverso il disegno. Un segno che non resta legato a un foglio o una tela bianchi ma che si inserisce nel contesto in modo armonico, partendo dall'osservazione e la registrazione fotografica. Un modo di lavorare che, secondo l'artista, conduce a "stupori, meraviglie, seduzioni che acuiscono il nostro sentire e ci inducono a com-prendere (non capire!) l'attorno" attraverso segni di luce, piccole animazioni e creando una reale connessione tra arte e natura. Sono state realizzate quindi fotografie all'interno dell'Orto Botanico, rielaborate con disegni e animazioni – su ispirazione del lavoro di Airò –, raccolte poi in un video con un accompagnamento sonoro originale realizzato da uno degli studenti, Giorgio Meschi.
È di Mario Airò l'immagine guida di questa edizione del programma per le scuole "Nel paesaggio dell'arte" – Watercolour, 2021 – l'installazione luminosa site specific realizzata nella laguna di Orbetello attorno all'antico Mulino Spagnolo per Hypermaremma. L'arte di Airò si trasforma in paesaggio e trasforma in poesia il paesaggio.
Mario Airò nasce a Pavia (1961). Vive e lavora tra Genova e Milano. Dopo gli studi a Milano con Luciano Fabro, con altri artisti ha animato lo spazio autogestito di Via Lazzaro Palazzi nella prima metà anni '90. Da diversi anni è docente del Laboratorio di Arte presso la Facoltà di Arti e Design dello IUAV di Venezia. Gli interventi di Mario Airò nascono per lo più con l'intento di indurre nello spettatore stati d'animo e sensazioni fortemente emotivi. Composte da oggetti, immagini, testi, suoni e fonti luminose giocano sulla delicatezza, sull'effetto incantatorio e seducente per trasformare gli ambienti espositivi in spazi mentali avvolgenti, irreali, capaci, nella loro insistita perfezione, di restituire il senso di una vita sognata più che vissuta. Parte integrante dei suoi omaggi all'esistenza è anche la cura della ricerca culturale che sta dietro alle opere, come background non esibito ma spesso molto profondo. Senza mai privilegiare alcuna tecnica, Airò incarna un modo di concepire il linguaggio artistico privo di ogni dogma e libero di agire in modo flessibile. Tra le più importanti esposizioni cui ha partecipato si segnalano: Moscow Biennale of Contemporary Art, Mosca (2005); 51. Esposizione Internazionale d'Arte La Biennale di Venezia (2003); Kwangju Biennale (Corea 2004); 47. Esposizione Internazionale d'Arte La Biennale di Venezia (1997).
Sentiment of Beauty odv, anche in questo evento che chiude il programma dell'anno scolastico – realizzato con il Liceo artistico musicale Passaglia in collaborazione con l'Orto Botanico di Lucca, – esprime la sua vocazione di associazione il cui scopo è quello di mettere in relazione i musei, le istituzioni culturali e le scuole.


